天冷了——

Sir的意思是，又到了一年一度“冲奥季”。

冲奥季从来不缺黑马，中途跑阶段，有部片就结结实实将北美影坛震了一把。

《纽约时报》直接看跪：这是今年最好的电影？

中文媒体《澎湃新闻》：

而更多的影评人则像《滚石》的David Fear那样，直陈：“别说今年，不管放在哪一年，《月光男孩》都很可能是当年最棒的电影。”

真这么好？反正Sir的胃口是被吊得高高的。

嗯，是它——

《月光男孩》

Moonlight

口碑爆棚都不足以形容《月光男孩》的火爆程度，北美上映刚两周，就在各大权威电影网站现象级屠榜。

IMDb，8.6。

Metascore，99……

烂番茄，新鲜度99%。

Sir今天必须结合国外老司机们的情报，带你们一探究竟。

看《月光男孩》，有两大醒目标签不得不提——黑人，同志。

要知道，种族问题与LGBT题材向来是冲奥路上的趁手武器，按理说，手握两张如此政治正确的大牌，电影一定会对“平权”这个舆论热点穷追猛打。

然而，《月光男孩》并没有。

它的视角“小”到令人发指，说穿了，就一个迈阿密男孩的成长故事。

童年、少年，再到青年，三段式结构，层层深入。

影片特意挑选三位不同演员，出演主角不同时期

第一章节，“Little”。

Little是主人公小时候的外号，因为他瘦弱、矮小，是个没人疼的倒霉孩子。

家里，有个吸毒妈妈，动不动就抓狂。

学校，有帮恶魔同学，动不动就围殴。

他唯一的朋友，是个毒贩。

这孩子隐隐有种感觉，自己与身边的同龄人不一样。至于哪里不一样，年龄太小的他想不明白。

第二章节，“Chiron”。

Chiron是主人公真正的名字。

此时的他，已经长成高中生，不再是任人欺辱的“Little”。

别人挥过来的拳头，他能还回去，虽然强硬的代价是经常“以血洗面”。

也是在这个时期，凯隆（Chiron）的情感悄悄萌芽，他好像喜欢上一个人，一个男孩，他叫凯文。

然而，这段微妙的情感关系，注定无法在恐同症泛滥的黑人社区里存活。

火花还没闪烁，就被熄灭。

最后一个章节，“Black”。

Black是主人公长大后的外号。

这时凯隆，已远走亚特兰大，操起贩毒生意。

他蓄着胡须，戴着大金链，外表早已洗净幼年的懦弱与少年的忧郁，透着蛮横与强悍。

但一通意外的电话，将他拽回过去。

他重新回到迈阿密，见了戒毒所里的妈妈。

以及多年未见的凯文。

慢慢地，他似乎看到自己无法逃脱的命运，那些无法忘记的过去，扯动着他，最终还是把他牵引到那个被小心藏起来的自己面前。

坦白讲，第一次听到这个故事时，Sir想到的是四个字，返璞归真。

想想看这两年大热的黑人题材，无一不与宏大的时代挂钩，拥有巨大的道德力量。

摘下奥斯卡最佳影片的《为奴十二载》，用一段黑奴辛酸血泪史，带出该群体对不公制度的愤怒，以及重新分配社会话语权的渴望。

完爆《为奴》的《一个国家的诞生》，则以黑人牧师领导南方庄园黑奴暴动，交合美国内战历史，“直面奴隶制原罪，让美国人有羞耻感”。

相比之下，《月光男孩》的野心小得多，它有种族色彩，但并不把火力集中于群体的权益诉求，它走了一条曲径通幽的小路，路的尽头，指向我们独立又不乏交集的情感体验。

Sir甚至敢大胆猜测，这部电影没有反派，因为有反派，势必有道德判断。

这可能是《月光男孩》避之不及的。

有必要认识这个不一样的导演，巴里·詹金斯。

《月光男孩》是詹金斯执导的第二部长片。

他的上一部电影还要追溯到8年前，《忧郁的解药》。

这是一部不折不扣的爱情小品。故事基本发生在旧金山的一天，一对非裔美国男女偶遇后，寻求短暂的宽慰。

《旧金山周刊》曾高度评价——

巴里·詹金斯的处女作足够美妙，它是那种罕见的电影，从头至尾散发着思考过后的感性趣味。

更稀罕的是，《忧郁的解药》仅耗资不到一万五千美元。

什么概念？

放映后的问答环节，有人问成本，导演甚至回答不出一个具体数字，他只能说，“或许比你的车还便宜”。

“穷拍”是詹金斯的一大特色。

这次《月光男孩》，虽然有A24这种“新贵”制片公司（去年的奥斯卡大热门《房间》的制片方）撑腰，詹金斯可调配资本也不多。

卡司90%生脸，最大牌的，要数英国女演员娜奥米·哈里斯。

《007：幽灵党》中饰演钱班霓

电影中，她演男主母亲，戏份很重。

但因为签证问题，她的所有戏份，只能在三天内拍完……

这反而逼出了演员最大的潜能。

来看看这场重头戏，妈妈和儿子时隔多年在戒毒所重遇。

娜奥米流泪望着对方，拇指下意识扣动烟头，微微颤抖的嘴角，死死地看着儿子。

但儿子把头扭向一边。

两人都默不作声，只有泪从脸庞划过。

要知道这仅仅是娜奥米和出演凯隆的演员第一次见面。

詹金斯本身就是迈阿密人，剧本来自他的同乡，剧作家塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧《月光下忧郁的黑人男孩》。

他俩从小在一个黑人街区长大，妈妈都有毒瘾。

当时正值80年代，美国前总统夫人南希·里根发动的“禁毒战争”，反而激起更猖獗的地下毒品买卖。

迈阿密是毒品重灾区之一。

无论巴里·詹金斯还是塔瑞尔·麦卡尼，他们都在充满凶杀、吸毒的罪恶世界里长大。

因此，《月光男孩》更像是他们的半自传，片中那些堕化的社会阴暗面，都是他们血肉模糊的过去——

据知名娱乐杂志《VULTURE》披露，导演本人甚至不太敢看这部电影，怕勾起一些痛苦回忆。

在拍摄《月光男孩》时，詹金斯遵守着大巧不工的基本原则。

拍摄期间，他甚至不允许饰演凯隆的三个演员彼此见面。

因为他要展示人物自然的成长与变化，他要以细微写作去白描角色，不想让演员之间互相刻意模仿。

看这组“细微写作”的镜头，分别跟拍凯隆不同时期的背影，注意走姿，细看之下，其实略有不同，但平行剪辑下，他们，都是孤独的凯隆。

值得一提的是，据詹金斯透露，对他影响最深的，竟是华语电影。

来自《洛杉矶时报》的采访——

餐馆的一场戏很容易让人联想起王家卫的《春光乍泄》，而电影的三段式结构，导演本人说是受侯孝贤《最好的时光》的启发。

王家卫与侯孝贤，如果要说他们的共同之处，或许就是对时间充满眷恋，他们的情感基调，都覆盖浪漫的诗意。

《月光男孩》有一幕让Sir过目不忘。

长大成人的凯隆回到迈阿密，见到凯文，两人坐在车厢，镜头先从后方“偷窥”。

切向正面，迈阿密街头的蓝色路灯，透过车窗，将两人的脸打亮，散发着克制又迷幻的情欲。

《春光乍泄》，同样在车内，何宝荣斜靠在黎耀辉肩头，黄色灯光打在两人身上，爱情镶上金边。

这两个镜头下，灯光的铺张与主人公汹涌的内心相得益彰，那些含混暧昧，在这一刻，变得明确而生动。

有黄色的布宜诺斯艾利斯，就有蓝色的迈阿密。

而预告片最迷人的一幕，也是在蓝色月光下。

海滩，少年凯隆眼神游移地望着他的恋人，凯文，两人相互靠近，脸上写满不知所措的悸动。

凯隆撑在沙地上的手，下意识握紧。

寂静无声，月光乍泄。

这让Sir想起《最好的时光》，“青春梦”里，阿靖坐在阿震的摩托车后座。

车速飞快，阿靖的头发被大风吹起，她努着嘴，眉梢蹙起，一副惊怕。

直到摩托停下来，十指还牢牢紧扣在阿震胸前。

背景，是“无声”的车水马龙。

这些欲说还休的动作，在Sir看来，无疑比起撕心裂肺地述说真爱，更真实可感。

侯孝贤曾说过——

当你对一件事情似懂非懂时，你的内心似乎知晓答案，却又不明确，这就需要你去寻找，此刻，你内心的能量是最大的，它会不自觉地喷薄而出。

我最好的时光应是《风柜来的人》至《悲情城市》的这段时间，那时电影对我来说就是如此朦胧的心理状态。但是现在，我什么都明白了，我已经能预见到一件事物的结果，这个时候，我的能量也就少了。

从这个方面说，1979年出生，今年才37岁的巴里·詹金斯和他的《月光男孩》，无疑值得我们狠狠期待。

最后，老规矩，预告解馋。